CONDE FAVELA CANTA MAUÁ, CONDE FAVELA COMETE O JAZZ EM SP

foto - Maristela Raineri

“Jazz é música de Preto, de Pobre... É a música da diáspora Negra, é música clássica Negra. Nós somos o Conde Favela e estamos aqui para cometer o jazz...”

Depois do aviso, um sax irrompeu com o vazio como uma trombeta xamânica a anunciar a débâcle que ali teria início. Buruga e seu sax King davam a introdução do tema “Zaíra 13” em ritmo compassado até que um trompete cheio de fúria e verso rasgaria com toda a previsibilidade de melodias óbvias. A banda acompanha em transe e a partir dali, nada mais seria o mesmo.

O Conde Favela cometeria o jazz e nas duas horas seguintes o batimento cardíaco da cidade seria alterado por conta de uma enxurrada de notas flamejantes, de um jazz seco, árido e belo, como só o Conde poderia fazer. Era o jazz de Mauá tomando conta da noite paulistana. Era a maloqueragem do abc chegando com tudo.

O Conde Favela e seu som de um milhão de toneladas começavam a atacar...

Ao som de “Equinox” de John Coltrane, com o naipe de metais formado por Mabú Reis, Edson Ikê e Buruga, o Conde trouxe todos os olhares da Boutique Vintage e Brechó Bar onde rolou o show no Belém, Zona Leste Paulistana, todos para si. Começou a hipnose de quem estava ali apenas para beber seus drinques tranquilamente, para em seguida, conhecer toda a gama dos estudos musicais do sexteto de Mauá. Algo que já vem de muito tempo.

Formado em 2009 a partir de uma dissidência da UAFRO, banda histórica do abcd, o Conde Favela começa seus trabalhos e estudos acerca da história da música negra, passando por diversas fases, indo do samba jazz ao rap, passando pelo hardbop e descambando bonito para a improvisação jazzística, dinamitando falsos mitos e outros glamoures bestas que empesteiam o jazz.

“O que percebemos que existe um desconhecimento da música, embora o Brasil seja muito musical, existe ainda uma ignorância em relação à produção de música instrumental, ao reconhecimento e perceber diferença de um sax para um trompete. O jazz principalmente tem um estigma de música sofisticada, e procuramos desconstruir esta idéia, até pelas nossas origens. Este estilo sempre foi muito combativo, questionador, que muito vezes fez frente à massificação e produtos sem alma da indústria cultural.” – Conta Edson Ikê, fundador do Conde e trompetista da banda

Alma!

Tudo que pulsa no Conde Favela é Alma. Tudo que é de verdade, tudo que vibra, tudo que as vezes pode até sangrar. Porque talvez essa seja a melhor metáfora que define o que aconteceu no show da ultima sexta. O Conde sangrou jazz lindamente por todos os poros.

Contando com a guitarra melódica da mão direita mágica de Arthur Vital e a cozinha incendiária de Alex Dias no baixo e Rafael Cab na bateria, o Conde seguiu derrubando queixos na Boutique Vintage. Temas como “Exotique” de Lee Morgan, “Backslash” ganharam toda a maloqueragem citada para ficar com a cara autoral do sexteto.

“Quintessência” do Mestre JB Meirelles foi todo samba necessário para botar o povo para chacoalhar as ancas e no final, a participação especial do músico e compositor Ba Kimbuta bota fogo geral, na noite.

Bá Kimbuta e a pancadaria sonora

Ba Kimbuta, pelas lentes de Maristela Raineri

Após o tema “Serenade To a Cuckoo”, o Conde Favela chamou ao palco o músico, rapper, produtor, compositor e percussionista Bá Kimbuta para o fecho da noite. A bordo de um tema totalmente novo de autoria de Bá que ainda nem tem um nome, o Conde improvisou, dançou, fez rap, fez samba e botou todo mundo em transe no local.

Minutos de graça, de fúria e poesia em forma de uma pancadaria sonora visceral e linda. Ao término, na saída do palco, uma frase de Edson Ikê dirigida a esse repórter, define bem o que é um show do Conde Favela.

“A gente não ta de brincadeira, Marcelo...”

Por favor, conheçam esses caras, povo...

"A 13ª EMENDA" O RACISMO NO SISTEMA PRISIONAL AMERICANO

A história desse documentário começou em um verão de 1865, quando uma Nação criou uma emenda para abolir de vez a escravidão.

Decerto que na ocasião aqueles homens imaginavam estarem se livrando de um grande problema e nem de longe imaginavam que poderiam criar outro por qualquer que fosse a filigrana jurídica. Todavia, o tempo passou e agora essa Nação se encontra envolta na nova modalidade desse mesmo problema secular...

“A 13ª Emenda”, dirigido pela ótima Ava DuVernay (A mesma diretora do brilhante filme Selma) é um documentário disponível no Netflix, que vai a fundo da discussão sobre o racismo dentro sistema prisional americano.

A Gênese do Mal

Com o fim da Guerra Civil uma nova constituição é feita e nela, uma emenda foi criada para impedir que nenhum homem seja escravizado a não ser que seja um criminoso. A partir dessa condição, como diria os Racionais, surge a brecha que o sistema queria...

Sem a escravidão a economia sulista americana vai à vala com seus campos e toda manufatura que antes era escrava e gratuita indo embora. Imediatamente o dito sistema trata de começar um grande esquema de criminalização, desumanização dos Negros recém libertados para os terem de volta como escravos a trabalhar de graça em seus campos.

Começa então uma pratica que se dissemina por séculos até ter algum incomodo novamente...

Anos 60 e os Direitos Civis

Leis de direito a voto, a luta por direitos iguais, orgulho negro, Panteras Negras... Os Estados Unidos vivia em ebulição nos anos 60 com as lutas de classes e as minorias dizendo não ao que antes era corriqueiro. Os setores conservadores, assustados passam então a fazer de tudo para destruir as forças progressistas que surgiam.

A cultura do medo é implantada pelo governo Nixon em parceria nefasta com o FBI, que incute na cabeça do Americano comum, a necessidade de combater todo e qualquer manifestante. Leis são endurecidas, o país se militariza e condena aos borbotões.

Era o começo da estruturação de algo que seria muito pior com o passar das décadas. Era a hora de encher os presídios e os bolsos...

Uma Nação Atrás das Grades. Negra, Obviamente...

Em 1970 a população carcerária americana era de 357.292 presos. No ano de 2014 ela bate os 2.390.000 milhões de americanos encarcerados. Os porquês disso são explicados magistralmente em pouco mais de uma hora e quarenta de documentário.

Uma direção firme, contando com ativistas respeitados pelo mundo todo como Angela Davis, falando sobre o tema, garantem ao espectador um passeio pela história dos EUA e sua institucionalização carcerária através de uma política penitenciara escrachadamente racista, se sustentando através de vários dispositivos:

Desde o “Lei e Ordem” do governo Nixon, passando pelo nocivo “ALEC” (Conselho Americano de Intercambio Legislativo) um grupo lobista proponente de leis absurdas que entre outros, teve como cliente “CCA” (Correction Corporations of America) um grupo privatizador de cadeias, cujo lucro com o trabalho escravo realizado em presídios desde 1983 é estratosférico e mais alguns absurdos como o Projeto de Lei do Governo Clinton que injetou bilhões e bilhões de dólares em incentivo a leis perversas, lotando o país de cadeias, atendendo justamente aos privatizadores do crime...

Uma pancada!

Enquanto de cada 17 brancos, um vai a cadeia, em cada três Negros americanos, um acaba atrás das grades. O filme explica de maneira audaz e corajosa o porquê disso tudo.

“A 13ª Emenda” é um filme necessário que vasculha o que há por trás da tal “Nação Livre”. Uma Nação que não tem como ser explicada, se abandonarmos da análise a questão racial.

Assistam. 

O netflix tai pra isso...

PÉRICLES CAVALCANTI, MEU VERLAINE FAVORITO AOS 70...

                                                                                                                       foto - Caroline Bittencourt


Minha história com Péricles Cavalcanti começou em uma noite de 1992...

Uma lua em que eu enchi a cara de campari e mais outras pílulas de nenhum glamour para depois ir até o apartamento dela, tentar consertar todas as cagadas de amor que fiz aos meus tenros 23 anos de idade que tinha. Cheguei e quando apertei a campainha caindo de bêbado ela atendeu e então falei tudo:

“Olha, eu não tenho a menor idéia do que será de mim, de você, de nós dois daqui uns 10 minutos, futuro sei lá. Também sei que mesmo que você acredite nisso que vou te dizer a probabilidade de eu estragar tudo brevemente é enorme porque acho que nasci para estragar tudo que me faz bem, mas enfim; A única certeza que tenho agora é que te amo profundamente. Com todas as minhas forças e as minhas “não forças”… Eu te amo!”

Parada em frente à porta do apartamento, assistindo minha performance de Bogart derrotado e bêbado, ela me disse:

“Marcelo, eu to gripada, de pijama, pantufa, meio zonza dos dois valiuns que tomei para ver se durmo e na boa; O maior interesse da minha vida hoje é minha cama. Entra que você ta bêbado, o sofá você já conhece. Tenta dormir um pouco também…”

E para arrematar:

“Vê se não faz barulho quando for pegar água na geladeira. Eu vou acordar cedo!”

Naquele momento que ela saiu eu me joguei no sofá. Além de sofrer, não me parecia ter mais nada para fazer naquela noite até que olhei para a mesa de centro e vi um livro do Paul Verlaine ao lado de um discman e um cd de nome “Canções” do Péricles Cavalcanti. Olhei para o discman que estava perto, coloquei os fones e botei o cd parar ouvir.

Sem me dar conta fui me acalmando e quando dei por mim ouvi um verso forte da música “Blues da Passagem”:

“Pra você que me pergunta/Porque estou nesta cidade/Sozinho, com um blues ao violão/Eu digo na verdade/É só por necessidade/Pois preciso da passagem de avião/Pra voltar pruma garota/Que eu deixei lá em Dakota/E que tem meu coração”

Daí pra frente a magia se fez. A dor passou um pouco, eu ouvi o cd mais umas duas vezes aquela noite e dormi muito bem. No outro dia acordei tarde e com ressaca, o amor não estava por lá, foi para a Dakota dela. Olhei para o livro do Verlaine e o abri a esmo em um poema com uma frase:

“Não há nada melhor para uma alma do que tornar menos triste outra alma”

Era isso.

De 1992 até hoje, na minha relação com a obra de Péricles Cavalcanti, ele tem sido a alma que deixa a minha alma menos triste...

EU SOU LEE SCRATCH PÉRICLES!

Reencontrei Péricles Cavalcanti cobrindo o show que comemorava seus 70 anos de idade e os seus tantos outros anos de uma carreira longa, que atravessa décadas de períodos importantíssimos da história da musica popular Brasileira.

Poeta, músico, compositor, parceiro de gente como Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, colaborador em projetos de artistas como Rogério Sganzerla, Zé Celso Martinez, sempre a frente de tudo que há do que se entende como vanguarda, não espanta vê-lo em ação novo, cheio de vigor e paixão pelo que faz. É simples de entender tudo isso.

Péricles é um homem da renascença ao mesmo tempo em que é também uma entidade xamânica que transita tranquilamente pela tradição que vem com o passado vivido nos anos 60, com a tropicália, com o role em Londres e o barato do hipismo brasileiro dos anos 70, até todo o moderno tecnológico virtual dos anos 2000, dos anos 10 desses novos 2000 e dos que chegam com eles...

Adorado pela nova geração de músicos da nova safra, Péricles Cavalcanti é a prova que esse embate entre “novo e arcaico” é uma estupidez. Ele prova que é perfeitamente possível o dialogo entre as duas partes.

No show que ele cometeu no palco do Itaú Cultural tudo isso veio à tona novamente de maneira linda...

O ILUMINAR DAS NOVAS E VELHAS ALMAS

Acompanhado de feras como Ana Karina Sebastião (Baixo), Marcelo Monteiro (Sax e flauta) e o filho Leo Cavalcanti (Vocal e pandeiro), Péricles passeou lindamente por sua obra em momentos dadivosos.

Musicas como “Cínico e Canalha” “Ser e não Ser”, “Quem Nasceu”, “Medo de Amar nº3”, “Príncipe das Marés” entre tantas outras canções já clássicas, encheu as caras que lotaram o teatro de sorrisos. Teve de tudo.

Jazz, samba, soul, funk, folk, a célula rítmica, a sincopa forte baseada no samba que origina a obra de Péricles faz com que tudo caiba. Seu enorme liquidificador antropofágico de poesia, ritmos, harmonias e outros blues, devora tudo, se alimenta de tudo e o resultado é um show rico, alegre, firme e muito feliz.

No final, em meio a abraços e carinhos de uma platéia que se recusava a ir embora, falamos um pouco de toda essa riqueza sonora.

“Para mim tudo é muito natural, coisa que trago de casa, da rádio que tanto ouvi, das cantoras, cantores que tanto amei e o resultado tai. Chego aos 70 anos muito feliz de ver tudo que fiz, de seguir fazendo tudo que faço. É um caminho muito bom”

Ao nos despedirmos, dei um abraço no Mestre e fui sem muito alarde rumo ao metrô que me devolveria a Santo André, algo que geralmente faço com pressa. Menos daquela vez; Após o show de Péricles fui para a estação Brigadeiro calmo e feliz, em passos de bolero. Era a paz.

Novamente, Péricles Cavalcanti fez minha alma mais feliz.

Meu Verlaine favorito...

Vejam um pouco de como foi... video Lidia Chaib

TWO BROTHERS E OS UIVOS QUE CURAM A DOR; COISAS DO BLUES...

                                                                                                                    Foto- Pritui Pandin

Porque eu fui ver o duo Two Brothers, ontem no Apostrophe Bar?

Qual seria o apelo para a matéria? O interesse, a razão? Em 2017 o Jornalista ainda segue os acordes blues? Mas para que?

Jimmy Witherspoon foi um dos maiores cantores de blues do Arkansas, uma lenda. Um homem que dedicou sua vida às raízes da verdadeira cultura americana. No final dos anos 60 com o boom que o Blues teve por conta do interesse dos novos roqueiros ingleses, o Mestre deu uma entrevista para a BBC e a garota que o entrevistava perguntou porque da escolha em ser interprete, sem necessariamente ser músico, Jimmy respondeu:

“Oras, tocar blues é fácil. Qualquer um pode tocar. Mas para cantar isso... O canto vem da coisa de interpretar um Blues como se deve, algo que eleva o sujeito ao ápice da condição humana, uma coisa que eu não posso te explicar, mas que sinto. Blues não é que se explica, Blues é o que se sente”

Em tese é isso.

Blues é algo que vai além da música. É um estado supremo, divino que extrapola tudo isso. É o veneno que cura a dor. E para entender isso tem que ter sentimento.

Precisa conhecer o mundo, a vida, os guetos, os pardieiros, o amor e as dores do mesmo. Precisa saber das benesses que podem existir num vômito em um banheiro sujo na alta madrugada de um duvidoso boteco, de uma improvável cidade qualquer. Um lugar que só existe para aqueles que sabem apreciar a última gota da garrafa de uísque comprado a parcas moedas.

Um grande blues só pode ser tocado por aqueles que vivem na exceção do que é apenas convencional.

Andre Calixto e Ninho Vilela sabem disso tudo. E por isso fui vê-los cometer o blues na noite...

A Dupla

Conheci André Calixto em um tempo onde os sons eram vários.

Começo dos anos 90 éramos dois garotos descobrindo o rock, o samba, o soul, o jazz, o blues e a vida. Conversas de horas na banca do Tonho e do Chico em Santo André, cervejas e mais cervejas em voltas pelos bares da Bernardino de Campos e uma amizade de 25 anos.

O amigo hoje é músico experiente a frente de projetos dos mais variados como seus estudos em moda de viola, sambas antigos, musica oriental e a reconhecidissima Nomade Orquestra. Foi ele que me contou da ideia de formar o Two Brothers:

“Sempre falei muito com o Ninho sobre sons e parcerias e efetivamente mesmo nunca havíamos feito nada. A ideia do Duo nasceu porque eu saquei que esse formato, com Cordas e sopros não era dos mais convencionais e a possibilidade de criar a partir daí me parece algo bem bacana”

Do lado nosso, Ninho Vilela nos acompanha na conversa...

Falar que a guitarra de Ninho tem única e tão somente timbre é um erro; Sua guitarra não reproduz timbragens, mas sim, estados puros de espírito e encanto.

Ninho Vilela desde sempre é o cara do abcd que melhor entende a essência disso que é o blues. Um sentimento que escorre por cordas de aço e arame em noites apocalípticas onde as coisas da vida fogem à razão.

Não estamos falando do mundinho cartesiano, careta, de formadores de opinião apenas óbvios. Falamos de Blues. Nesse universo, tanto quanto o que o cara realiza como homem, como artista, como músico, importa a paixão. Vale a insana e deliciosa experiência de viver a vida de maneira intensa, como se todo dia fosse o último.

Dessa paixão, Ninho entende. É com ela que ele começa a cometer o som ao lado de Calixto.

A Hora que o Blues Acontece

Equinoxx de John Coltrane, temas de Little Walter, Lou Donaldson e afins foram interpretados com força, criatividade e uma boa dose de abuso em desconstruir clássicos absolutos para se encontrar as versões que mais se identificam com a cara do Duo.

Atrás da meia luz do Apostrophe Bar, num emaranhado de conversas esparsas e outras microfonias, dois músicos ousaram flertar com o que se tem mais mítico, épico e espiritual das encruzilhadas da vida e dos sons.

Acompanhados da participação pra la de especial de Luiz Galvão (Otis Trio, Nomade Orquestra), com violões, gaitas, guitarras e Sax, o Two Brothers experimentou os melhores venenos sonoros, as únicas receitas pra cortar as dores óbvias.

Foi pouco mais de uma hora e meia em que os coiotes noturnos uivaram pelos cantos e becos escuros do que se imagina como noite. O show do Two Brothers, mais que do que recomendável é uma experiência necessária que nem cobra muito de quem pensa em vivê-la.

Basta ter coração. Parem um pouco, dêem uma chance ao lirismo e o estado lúdico de uma nota da guitarra de Ninho Vilela e das lágrimas que saem como notas das gaitas de André Calixto e garanto a vocês:

As suas noites serão muito mais agradáveis...

GIANT JELLYFISH; A BANDA DE ROCK QUE ACORDA A CIDADE

                                                                                                                       Foto - Leandro de Villa

Na noite de sábado, decidi ir a pé até o Cactus, em Santo André, onde haveria a pauta da vez...

No caminho até o bairro do Bangu, durante os 30 minutos que andei entre minha casa e la, vi a noite ser nostálgica, mantendo os ares da província que Santo André ainda é, e que a gente insiste em refutar, em dizer não é mais assim. Todavia, as portas fechadas de todos os comércios da rua oratório, mais o silêncio das casas e dos becos, se faziam por afirmar:

Santo André, ainda tem sua porção provinciana.

Mas não é de todo ruim...

O tempo das horas nas províncias é mais lento, a bruma é erma e uma boa caminhada clareia bem o que se quer, o que se pensa, o que se deseja.

Naquela noite, por exemplo, eu queria ver uma banda de rock. E quando o Giant Jellyfish ligou seus amplificadores para cometer o rock eu vi. Caras, eu vi uma banda de rock...

TEKA E OS MENINOS ROQUEIROS...

Quando cheguei no Cactus fui recebido pelo forte abraço e pela Heineken gelada do amigo Álvaro. Entre um gole e outro Teka Almeida chegou.

Menina de rosto meigo, com jeito de personagem de um livro do Herman Hesse, delicada e quase tímida, foi ela que me ajudou a chamar os outros meninos que forma a Giant Jellyfish; Rafa Almeida, Leandro de Villa e Tiba. Sentamos em uma mesa e batemos um papo pouco antes de tudo começar.

Entre risos, um tanto tímidos, no começo um pouco nervosos, eles me falaram de suas composições, a forma como trabalham as músicas. Me contaram o quanto se divertiam com a banda, com o lance de sair por ae a mostrar o trabalho e que estavam gostando muito disso.

Decidi não alongar muito a coisa. Faltava pouco tempo para a o show começar e então os deixei a vontade. E quando veio os primeiros riffs de “Repentant Dog” nada mais foi como antes na noite Andreense.

A província acordou! O Giant Jellyfish entrava em ação...

UMA CHICOTADA DE ROCK’S NA NOITE ANDREENSE...

Esqueçam o rosto que era tão somente meigo, que eu lhes falei!

Quando o jorro de riffs da guitarra poderosa de Rafa Almeida, preenche todo o espaço possível, Teka inicia uma performance de palco forte, poderosa, uma entidade xamânica a acompanha enquanto ela desce a mão em seu teclado para abrir o show uma paulada sonora, um hardão de fazer jus a Free, Hot Tuna e afins.

A banda abre o show para acabar com tudo que se pretendia em se tratando de ermo e apenas sossegado...

O Giant Jellyfish sobe ao palco para acabar com o sossego dos acomodados. Era a hora do rock rolar e não ia ser pouco...

EM TRANSE...

“Choices” um folk com ares de anos 90, ou, o folk rock possível para os anfetaminicos anos 90, um som cheio de guitarra, microfonia, distorção e o diabo, é vociferado por Teka. Um tempo em que todos os queixos caem, todos os drinks ficam suspensos.

Impossível não para ver os garotos cometendo o rock.

A catárse segue. “Smokey Mary”, “Knifes Cutting Edge”, “Emotional Rollercoaster”, “Dusting Dreams”, “Run Away Baby”, “Live Long Enough”… Todas! Não da para pegar uma, ou duas, ou quarto músicas para destacar. O show todo do Giant foi absurdo de bom!

Um transe pleno, comandado por uma enxurrada de riffs em fúria de Rafa Almeida, slaps de Tiba e todo vigor da bateria de Leandro de Villa... Os garotos encantaram toda a platéia que esteve no Cactus no sábado à noite.

No final, meio que atordoado saí sem me despedir da rapaziada, decidi fazer o mesmo caminho a pé pelos 30 minutos que me separavam da minha casa. E sem perceber, eu tinha um riso na cara. Devo ele ao show do Giant Jellyfish.

Um puta Show!

Álbuns Clássicos - SERGIO SAMPAIO 1973

Houve um tempo em que as coisas não eram muito claras mesmo para as cabeças mais arejadas daqui da nossa terra brasilis. Eram tempos radicais...

Os anos 70 foram pródigos em posturas extremas. Havia uma ditadura militar assassina e sufocante que apertava o cerco de todas as liberdades individuais, coletivas e lutava ferozmente contra qualquer assopro mais humano que não vestisse coturno. Claro que isso teve reflexos na musica da época. Mas foram ótimos...

Como disse Danilo Caymmi “Se você tirasse os anos 70 da história da musica popular brasileira ela seria genial como é mas, com certeza muita gente boa faria falta..”. Sim caro leitor; Dentro de toda aquela vanguarda musical havia nomes como Jards Macalé, Walter Franco, Jorge Mautner, Luiz Melodia e mais outros tantos músicos com uma obra que se recusava peremptoriamente a fazer parte do estabilishment, da via de regra, do “coro dos contentes”. Tinham uma postura forte sobre os temas, sobre a situaçõ politica, sobre as condições do trabalho do artista no Brasil.

Aeeeee surge o mercadão burro e preguiçoso. E também muito canalha... Esse mercadão então inventa de criar um rótulo para essa rapaziada e os chama de “malditos” para assim, demarcar um espaço para esses caras ficarem dentro da engrenagem. E o espaço dedicado era o limbo. Não tocavam em rádio, não frequentava programas de tv, não tinham acesso a grandes gravadoras, nada! Muita da ótima produção daquela época demorou 20, 30 anos para que o grande público descobrisse essas obras. Tudo porque um bando de babacas resolveu criar um rótulo e mais outro bando de idiotas decidiu acreditar! Pois bem; Hoje Albuns Classicos vem aqui para fazer uma justa homenagem para um desses caras abençoados e uma grande obra sua...

Senhouras e senhoures com vocês, SERGIO SAMPAIO e seu album homônimo de estréia de 1973.

Nascido no ano da graça de 1947 na mesma Cachoeiro do Itapemirim de Roberto Carlos, Sergio era por lá um moleque que vivia a ler livros do Kafka e do Augusto dos Anjos (Duas fortes influencias em sua poesia...) a ouvir muito rádio na compania de seu pai, o tamanqueiro Raul Gonçalves Sampaio e a flertar com musica desde sempre. Aos 16 anos compunha freneticamente e não perdia sequer meia chance que tinha para mostrar seu trabalho. Ávido pela vida artistica, ruma para o Rio De Janeiro em 1967 para tentar a sorte por lá. Mas no começo, não teve muita não...

Pastou pelo Rio! Dormiu em pensões baratas, na casa dos amigos, na rua! Chegou a mendigar um rango mas nunca desistiu de lutar pelo seu trabalho. A coisa muda de figura em 1972 quando ele conhece um produtor musical da gravadora CBS de nome Raul Seixas. Pois é...

Raulzito já tinha ouvido falar do rapaz após ve-lo em algumas seletivas do Festival Internacional da Canção. Em uma delas, ele estoura com a marcha rancho EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA. Raulzito então lhe quebra grande galho e o contrata. Estréia por lá compondo para artistas como Trio Ternura, Erasmo Carlos e depois participando do disco SOCIEDADE DA GRÃ-ORDEM CAVERNISTA APRESENTA SESSÃO DAS DEZ de Raulzito e nesse trabalho prepara terreno para nosso disco de hoje aqui.

Produzido por Raul Seixas, o disco de estréia de Sérgio chega em 1973 lançado pela Philips lotado de ótimas músicas como o sucessão EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA, com o rockão FILME DE TERROR, com momentos delicadissimos graças a balada LEROS E BOLEROS, com o samba delicioso CALA A BOCA ZEBEDEU, com toda poesia refinada de POBRE MEU PAI e mais outras pérolas musicais que hoje sem duvida alguma eternizam esse discaço como Classico da nossa Musica Brazuca.

Ae la vem o mercadão... Segundo eles, eu teria que dizer que o “O disco foi um fracasso porque não vendeu...” Mas como aqui, quem manda sou eu, o mercado que va pra casa do caralho! O disco é sensacional! Depois dele, Sergio ainda gravou pelo menos uma outra grande maravilha em 1975 que é o disco “Tem que Acontecer” e bem... Depois dae umas coisas não deram muito certo para ele. Só que aqui em Albuns Classicos a gente gosta de focar a obra, o trabalho, a real grandeza do artista e essa deu muito certo sim.

Uma vez perguntaram pro Jards Macalé “Macau, o que é Maldito?” no que o mestre respondeu: “MALDITO É A SUA MÃE! É A PUTA QUE TE PARIU!” Pois bem...

A gente num ta nem ae pra rótulo, para regra, pra porra nenhuma disso. Sergio Sampaio para nós é uma benção, um grande, um baita musico, cantor, compositor, artista completo e isso que vamos deixar aqui para os senhoures. Vai o linkão ae para baixar a mandinga e no player vamos com o rockão FILME DE TERROR e ae vocês já sabem:

Tasca o player ae e perigas ver...

BAIXE

experimenta um tiquinho... 

Álbuns Clássicos - FEMININA - Joyce

Ao ver aquela senhora muito linda e muito distinta caminhando pelo aeroporto do Rio De Janeiro não resisti; Eu tinha que ir até lá falar com ela! Afinal de contas, desde minha infancia, alí com meus tenros 11 anos de idade que sempre fui apaixonado por aquela mulher. Uma morena de lindos cabelos pretos, olhos claros, ótima cantora, compositora e violonista...

Fui determinado!

Sabia que tinha milhões de coisas para dizer, mil perguntas a fazer e quem sabe, até tomar um café. Cheguei perto. Chamei desesperadamente a linda senhora:

Joyce, Joyce, Joyce!!

Um tanto assustada (Claro né??!) mas muito solicita ela parou. E então, com aqueles olhos de jade me disse:

“Pois não...”

Que linda voz! A mesma que cantou Feminina, Clareana, Revendo Amigos... Foi o melhor “pois não” que ouvi em toda minha vida! Um filme me passou na cabeça. Lembrei do quanto eu ficava olhando aquela capa de disco de minha prima Marlene, do encanto que foi ver aquela mulher no tal do MPB Shell, na importancia que era estar ali diante daquela mulher. Tentei falar mas travei! A única coisa que saiu foi um patético...

“Dona Joyce... Eu sempre amei a senhora...” - QUE RIDICULO EU!! Ainda assim ela, compreensiva, carinhosa, deu um riso de acalanto e me respondeu:

“Ah que ótimo! Muito obrigada, moço!”

Se despediu e eu também, cheio de vergonha! Ma ae, pensando nisso tudo em uma ponte aérea interminável, decidi vir aqui contar a vocês a história desse disco da moça que tanto me encanta a tanto tempo e com certeza, seguira encantando.

Senhouras e Senhoures com vocês FEMININA, disco de 1980 da maravilhosa cantora Joyce.

Nascida Joyce Silveira Moreno, no ano da graça de 1948, nossa moça aqui é mais carioca que o Cristo Redentor.

Cria classica do posto seis de Copacabana, Joyce começa se interessar por musica, de tanto que viu o seu mano, guitarrista, bancário, advogado, flertando ali umas notas com seus amigos Eumir Deodato, Roberto Menescal, Luiz Carlos Vinhas e outras tantas feras. Ela gostou da coisa. Tanto que aos 16 já estréia em estudio participando da gravina do grupo Sambacana. Dae a coisa vai de vez...

Dividindo sua paixão pela musica, com seu trampo de jornalista, recém formada na redação dos Jornal do Brasil de 1967 (Sonho e meca para qualquer jornalista...) ela consegue implacar uma musica sua “Me Disseram”, o que deixou o terrendo propicio para sua estréia em Lp com seu seminal disco “Joyce” de 1968. Uma maravilha de disco que traz joyce definitivamente para o Mercado musical de então. E ela seguiu bem ao longo dos anos 70.

Participa de vários projetos com Novelli, Toninho horta, Nana Vasconcelos, compõe muito, segue seus estudos de violão, grava em 1973 um discaaaaaaaçoooooo com Nelson Angelo, depois da um tempo para cuidar de suas duas meninas Clara e Ana até 1975. Na volta cai na estrada com Vincius de Moraes em uma turne pela América Latina, grava um disco internacional (Natureza, em 1977) com Mauricio Maestro, arranjos de Claus Orgemann que da tão certo, que gera uma turnê por Nova York de seis meses onde acontece algo muito importante para nosso disco de hoje...

Foi la que ela conhece o baterista Tutty Moreno, lendááário batera que tanto tempo havia ficado com Gilberto Gil e que, radicado por lá, bobo que não é, trata de se apaixonar e casar com a nossa Cantora. Da relação vem Mariana em 1979, inicia ali uma parceria musical fodastica e tudo isso torna aquele ano algo mágico; Filha nova, composições gravadas por todo gente como Elis Regina, Maria Bethania, Boca Livre, Nana Caymmi e um contrato com a EMI-Odeon para a gravação de um disco. Surge então em 1980 o lindo “FEMININA”...

Contando com um time formado por feras como Fernando Leporace no Baixo, Gilson Peranzetta no piano e nos arranjos junto com Mario Adnet com Joyce nos violões e Tutty Moreno arrebentando tudo na bateria, começa as gravações do disco. Uma preciosidade que conta com uns hinos como a faixa título FEMININA, com a musica de ninar que ela cantava para as duas filhas Clara e Ana, que virou CLAREANA um baita sucessão de rádio que apresenta Joyce para o povão, além de outras tantas coisas lindas e singelas como REVENDO AMIGOS, CORAÇÃO DE CRIANÇA, a instrumental ALDEIA DE OGUM que leva Joyce à noite hype européia já nos anos 90, uma dádiva de trabalho.

Em 2010, o disco FEMININA ganha uma luxuosa edição de 30 anos, cheia de extras, encartes e outras maravilhas. Mesmo tento a cousa aqui, jamais ela vai superar a alegria e o encanto que sinto com meu velho disco de 1980, herdado de pai, tia, primas e afins.

Afinal de contas, nada pode ser mais lindo que um amor de menino...

Segue abaixo ae no player FEMININA e o linkão por ae para todo mundo baixar a mandinga. Ae é com vocês e já sabem...

Tasca o player e perigas ver!!

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experimenta um tiquinho:

Álbuns Clássicos - EMBALO - Tenório Jr.

Em 1998 eu dei la uma bela de uma radicalizada:

Só ouvia funk, soul e umas coisas obscuras de samba rock. Numa dessas o amigo Zé Renato, musico dos bom mesmo, em meio a umas cervejas Serra Malte que há época eu bebia em larga profusão me falou:

“Você deveria ouvir mais o nosso samba-jazz aqui, Marcelo. Vou te emprestar umas coisas...”

Pra falar a verdade no dia, eu tava muito bebado e nem dei atenção. Aeee no outro dia, quando o encontrei novamente na esbórnia ele me trouxe uma bolachona. Perguntei:

“Que é isso ae Zé??”

“Isso é Tenório Jr. Ouve lá e depois você me fala”

Falei! E hoje vou falar pra todo mundo aqui em Albuns Classicos...

Senhouras e senhoures com vocês, EMBALO, disco de 1964 do graaaaandeee Tenório Jr.

Amigo leitor, infelizmente a vida de Tenório Jr. Foi curta e atribulada não por culpa dele mas enfim....

Francisco Tenório Jr. Nasceu em 1943 no Rio De Janeiro, cria classica das Laranjeiras. Por la começa seus estudos de piano para se tornar uma dos maiores musicos do Brasil, um dos mais influentes da história da bossa nova. Bem molequinho, começa a frequentar o Beco das Garrafas em Copacabana e ali conhece a fina flor do que viria a ser o Samba Jazz. Junto com Milton Banana e o baixista Zezinho, montam o trio do batera e então seu piano passa a ser requisitado por todo mundo.

Em 1963, dividia seu tempo entre os estudos na Faculdade de Medicina e as participações que fazia em gravações de grupos seminais como Os Cobras, Edison Machado e outras tantas feras. Chama atenção da gravadora Elenco e por ela é convidado para gravar o disco hoje em questão.

No começo de 1964, ele consegue reunir as feras Sérgio Barroso (baixo), Milton Banana (bateria) Rubens Bassini (congas), Celso Brando (violão)Neco (guitarra) Pedro Paulo e Maurílio (trompete), Edson Maciel e Raul de Souza (trombone), Paulo Moura (sax alto), J. T. Meirelles e Hector Costita (sax tenor) e entra no estudio para começar compor EMBALO. Que espetáculo!

Para sua estréia, Tenório compõe canções espetaculares como a faixa-título Embalo e outras pérolas como “Nebulosa”, “Samadhi”, “Néctar” e “Estou Nessa Agora”, Além da sacolejante “Carnaval sem Assunto”, do seu parceiro Zezinho que encerra o álbum. Um espetaculo de disco! Com ele, Tenórinho, como era chamado pelos amigos, muda de status definitivamente no meio musical. Passa a ser uma referencia no que se perpetuou por aqui como Samba jazz. Seguiu sua vida de maneira tranquila e produtiva até o ano da tragédia em 1976...

Durante uma turnê pela Argentina, quando acompanhava Vinicius de Moraes e Toquinho, Tenório desaparece. Do nada! Simplesmente some! Diversas buscas, esforços e nada... Evaporou o musico. Ninguem sabia absolutamente nada sobre o ocorrido. A coisa seguiu assim até 1986, 10 anos depois, quando pousa por aqui uma porra de uma ave de rapina, um desgraçado ae, tal de Claudio Vallejos que não é nada porque é um ex torturador da diatadura argentina. Em uma entrevista dada a Revista Senhor, o desgraçado revela que sabia que Tenórinho, durante um passeio pela cidade foi abordado por uma patrulha do Regime Militar Argentino e por ela, detido. A partir dae ficou-se sabendo de tudo...

Tenório foi sequestrado. Durante 14 dias foi barbaramente torturado e em seguida, executado com um tiro na cabeça. Ele tinha tinha 33 anos e deixou quatro filhos e a esposa grávida de oito meses. Após o desaparecimento de Tenório Jr. o cineasta Rogério Lima produziu um curta chamado Balada para Tenório. Com a entrevista do safado torturador em 1986 uma produtora de São Paulo juntamente com Rogério Lima conseguiram gravar seu depoimento que foi usado como base para o documentário em vídeo "TENÓRIO JR.?", que conta a tragédia ocorrida com este músico. Vallejos, denunciado por grupos de defesa de direitos humanos foi preso logo após a entrevista, expulso daqui tres meses depois e espero que ele esteja agora queimando no marmore do capeta, vagando entre o inferno e a casa do caralho! Enfim...

Esse documentário foi atualizado e apresentado pela Tv Cultura ano passado. O filme Bossa Nova de 2006 faz la uma menção a Tenórinho através do personagem de Rodrigo Santoro. Alem disso rola um projeto do cineasta Espanhol Fernando Trueba para produzir longa metragem sobre o caso que envolve Tenório Jr.

Aqui em Albuns Classicos os amigos terão a chance de conhecer o musico espetacular que foi Tenório Jr com a sensacional EMBALO ae no player abaixo. De presente ae pelas capas vai o linkão e agora já sabem qualé...

Tasca o player ae e perigas ver!

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 Experimenta um tiquinho...

A Caixa do Homi...

Eu já tive aquela fase de entrar nas lojas de discos e ter tremores pelo corpo todo ao ver esse ou aquele bolachão. Era uma época de dureza pra caraio, invariavelmente eu não conseguia ter esses discos mas o legal talvez seja exatamente esse...

Eu devo a essa fissura, o gosto pela musica, pelo disco, por todas esas coisas. Ae a gente acha que mudou e que nada...

Dando um rolê hoje por uma loja de cd's daquelas nojentamente limpas, climatizadas, com vendedora que manja mais de escova e reboco de passar na cara do que musica, no Itaim me deparei com um lance que me fez voltar a ter esses tremores.

Trata-se do recém chegado box set THE PLATINUM COLLECTION do mestre SOLOMON BURKE e como eu amo esse homem...

Solomon nasceu na Filadelfia no ano da graça de 1940. Por lá cresceu e começou a dar suas primeiras sapatadas musicais pelas igrejas onde sua familia frequentava, e onde seu pai, o senhor Howard, um baita negão de 2 metros de altura e 140 quilos, era Pastor. Negão brabo!

Organista dos bons, cantor sensacional, Reverendo Howard fazia a familia toda ir para os cultos, orar, limpar a ingreja e tudo mais. O menino Solomon ia sim mas se interessava muito mais pelo coral do que pela causa religiosa em si. Desde molequinho mostrou talento pela coisa e ali mesmo começa a sua carreira de cantor. Sai de lá para gravar aos 15 anos de idade em 1955 e nunca mais volta.

Solomon passa a construir a história de um homem que foi um dos mais influentes musicos do século XX. O Cara que introduziu o Gospel no Soul, que influenciou muita gente, que era admirado por uns caras como Ray Charles assim... Só Ray né??

Ae vi la o tal Box Set; Uma caixa com 24 cd's, encarte lindo, camisa, biografia e o caraio a quatro! Para quem ta com peito e bolso, custa a bagatela de 890 reais a cousa toda, logo não comprei. Ahhh mas hoje tem a net!!!!

Uma boa revirada minha com muitcha fúria e sangue no zóio por não ter a cousa e achei a danada aqui pra baixar! Segue abaixo ae os links, a discografia e um tiquinho do Solomon para quem quiser saber lo que vai ouvir.

Baixe os Santos...

SANTO 1

SANTO 2

SANTO 3
SANTO 4
SANTO 5
SANTO 6

Tasca o Play pra ver o “criippp” do homi ae!!

1962 - Solomon Burke's Greatest Hits, Atlantic - 320 kbps; 28:52
1964 - Rock 'n Soul, Atlantic - 320 kbps; 34:56
1965 - The Best of Solomon Burke, Atlantic - 320 kbps; 54:11
1971 - Electronic Magnetism, MGM Records - 232-373 kbps; 40:34
1972 - We're Almost Home, MGM Records - 235-257 kbps; 36:52
1974 - I Have A Dream, Dunhill - 234-251 kbps; 34:56
1975 - Music To Make Love By, Chess - 320 kbps; 35:04
1979 - Sidewalks, Fences And Walls, Infinity Records - 320 kbps; 35:12
1990 - Home Land, Bizzare/Straight - 320 kbps; 41:39
1992 - Home In Your Heart: The Best Of Solomon Burke (2CD), Rhino - 320 kbps; 1:54:58
1993 - Soul Of The Blues, Black Top - 320 kbps; 54:04
1994 - Live At The House Of Blues, Black Top - 320 kbps; 1:11:13
1998 - King of Rock 'n' Soul, Wea International - 192 kbps, 45:51
1998 - The Very Best of Solomon Burke, Rhino - 320 kbps; 46:02
2000 - Proud Mary: The Bell Sessions, Sundazed Music Inc. - 101-207 kbps; 49:46
2002 - Don't Give Up on Me, Fat Possum - 320 kbps; 51:33
2003 - Live At North Sea Jazz - 205-233 kbps; 1:09:16
2005 - Make Do With What You Got, Shout! Factory - 168-224 kbps; 44:12
2006 - The Chess Collection, Chess - 320 kbps, 1:19:30
2006 - The Definitive Soul Collection (2CD), Rhino - 109-198 kbps, 1:31:24
2007 - The Platinum Collection, Warner Music/Rhino - 320 kbps; 62:23
2008 - Like A Fire, Shout! Factory - 320 kbps; 39:10
2008 - RTE3 Auditorium, Lugano, Swi, 2CD Live at Dec. 5th 2008 - 175-211 kbps; 1:44:05
2008 - This Is It, Shout! Factory - 320 kbps, 41:01